Element erotycznych fantazji, fetysz, symbol kobiecości. Buty, z racji swojej konstrukcji, stanowią też wdzięczy temat dla projektantów mody i stylistów, a nawet artystów. Pokazuje to wystawa A Walk of Art: Visionary Shoes w Parasol Projects Gallery w Nowym Jorku. Buty autorstwa młodych projektantów nie nadają się może do chodzenia na co dzień, udowadniają za to, że nawet tak prozaiczny przedmiot codziennego użytku wyzwolić może w designerach niewyobrażalną wręcz pomysłowość.
Tekst: Barbara Smorawińska
Ciekawe jest obserwować, jak wygląd buta ewoluuje jeżeli odrzuci się tradycyjną jego formę uwzględniającą wygodę, piękno czy zachowanie równowagi – mówi Ya’ara Keydar, kurator nowojorskiej wystawy. Zgromadzono na niej sześćdziesiąt projektów butów autorstwa studentów i absolwentów prestiżowej Bezalel Academy of Art and Design z siedzibą w Jerozolimie. Wśród wystawianych obiektów są też te zaprojektowane przez słynnych byłych uczniów założonej w 1906 roku szkoły: Kobi Leviego, którego twórczość szczególnie ceni Lady Gaga i Fergie, oraz Sigality Landau, która zasłynęła z umieszczania swoich rzeźb w stojących wodach Morza Martwego. Wystawa Walk of Art zrywa z tradycyjnym rozdziałem między sztuką a modą. Chociaż jesteśmy przyzwyczajeni do traktowania butów jako przedmiotów użytku codziennego, te pokazane w Nowym Jorku raczej nie nadają się do chodzenia na co dzień, w dodatku większość z nich to pojedyncze pary stworzone na użytek ekspozycji.
To raczej rzeźby i dzieła sztuki inspirowane kształtem kobiecej stopy i tradycyjną funkcją obuwia. Użyte materiały również najczęściej nie są tradycyjne: poprzez buty ze skrystalizowanej soli autorstwa wspomnianej już Sigality Landau, materiały takie jak porcelana, szkło, metal drewno, aż po wydruki 3D. Buty na niewyobrażalnych wręcz platformach, opasujące kostki i nogi niczym narzędzia tortur, niebotyczne obcasy o powykręcanych kształtach zapraszają nas w podróż w piękno i ból, przez mitologię i rzeczywistość, po historię buta, który zawsze stanowił najbardziej nacechowany emocjami obiekt w świecie mody. Oglądając wystawione eksponaty, możemy zadać sobie pytanie: czy but może być dziełem sztuki? Czy but, w którym nie można chodzić, nadal jest butem? Cóż, wystawa w Parasol Projects Gallery pokazuje przede wszystkim, że może być obiektem przekraczającym granice codziennego zastosowania, obiektem designerskich wizji i artystycznych realizacji. |
